Aspects philosophiques Conclusions Bibliographie Notes -/- DOI: 10.13140/RG.7.53929. - SOMMAIRE: -/- Abstract Introduction 1 Technique cinématographique 2. Solaris est toutefois un film qui commence par une recherche de réponses et vient apporter à ces réponses toute une gamme de questions différentes. Dans ce cadre d'analyse de la philosophie de l'esprit, le fonctionnalisme semble être le plus intuitif. Les « Conclusions » montrent les idées générales de cet essai, à savoir que les tentatives de l'homme pour classer et maintenir des formes d'interaction avec des entités inconnues seront toujours condamnées à l'échec et refléteront une erreur majeure du monde panoptique dans lequel nous vivons. J'analyse également la question de l'identité personnelle à travers la philosophie de Locke. Dans « Aspects philosophiques », le film est analysé à travers la philosophie de l’esprit (dualisme cartésien, réductionnisme et fonctionnalisme), le problème de l’identité personnelle, la théorie des espaces hétérotopiques développée par Michel Foucault et les interprétations sémantiques pouvant être déduites du film. Dans « Aspects psychologiques », j'analyse la question de la communication dans une société humaine de l'avenir considéré par Tarkovski comme rigide, de l'obsession de la maison et de l'évolution personnelle de Kris, Hari et de leurs relations. ) cinéma moderne, du rôle des éléments symboliques et iconiques et des affinités avec le fantastique domaine de la littérature russe. Dans « Technique cinématographique », je parle du rythme spécifique des scènes, du mouvement radical déclenché par Tarkovski dans le (. Dans « Introduction », je présente brièvement les éléments pertinents de la biographie de Tarkovski et un aperçu du roman Solaris de Stanislav Lem et du film Solaris réalisé par Andrei Tarkovsky. Les principaux aspects psychologiques et philosophiques détachés du film Solaris réalisé par Andrei Tarkovski, ainsi que les techniques cinématographiques utilisées par le réalisateur pour transmettre ses messages aux spectateurs. Part Six contains pieces on classical liberalism in film, and Part Seven has miscellaneous articles on topics ranging from artists to criminals. The topics here include how creativity can be portrayed in film, and why some great actors never win Oscars. Part Five of the anthology contains articles on the aesthetics of film. One of the topics raised was whether the American film industry produced better films under the old, allegedly "monopolistic" studio system. Part Four includes various articles on the history of cinema. Included here are three essays surveying how egoism is portrayed in classic movies, as well as one showing how Rossian ethical theory can be used to analyze conflicts of loyalty in classic war movies, and pieces illustrating virtue ethics. Part Three of the anthology concerns ethical theory as explored in film. Also included are pieces reviewing the five major propaganda films the Nazi Regime produced aimed at arousing anti-Semitism in the populace leading up to the Holocaust. These include two broad surveys of Holocaust documentaries, ranging from those that were done at the (. Part Two contains articles on genocide and film. The topics include how the Nazi Regime used film as a tool of propaganda, and its use of radio for propaganda. Part One consists of essays on propaganda films. ( shrink)Ĭinematic Thoughts: Essays on Film and the Philosophy of Film is an anthology of essays Gary Jason published (mainly) between 20. I conclude that an interdisciplinary approach to revenge has the potential to advance understanding of revenge-qua-concept both within films studies and philosophy. The interdisciplinary approach employed here elucidates that revenge is simultaneously appealing and appalling this dualistic nature is evident in I Spit on Your Grave since it is built into the narrative design. Philosophical literature on the topic has routinely posited that revenge is either appealing or appalling, and that impasse has stifled conceptual understanding. ) I Spit on Your Grave is used as a case study to illustrate the benefits of an interdisciplinary engagement with revenge. Philosophers routinely draw on filmic examples to illustrate their discussions of revenge, but those interpretations are commonly hindered by their authors’ inexperience with film studies’ analytical methods. The majority of research concerning the concept of revenge is located within moral philosophy, but that body of literature has been overlooked by film studies scholars. Despite being a prevalent theme in popular cinema, revenge has received little dedicated attention within film studies.
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